viernes, 22 de mayo de 2009

SIETE PECADOS




Realizar siete postales alusivas a los siete pecados capitales, representando cada uno de ellos de manera diferente a lo que comunmente se utiliza para aludir a ellos, empleando para esto técnicas de ilustración digital, se utiliza entonces como recurso, el fotomontaje.


El concepto se basa en lo evaluado con anterioridad y contiene dos componentes principales que se encargarán de mostrar visualmente lo que es cada pecado; estos son: Conejos y Chocolate. Los conejos dentro del imaginario de las personas representan nobleza e inocencia, por lo que este elemento se incluirá a manera de una aparente incompatibilidad, que es intencional, pues se muestra a manera de ironía un animal que representa esas virtudes personificando los pecados más graves. El segundo elemento, el chocolate, se emplea por ser una golosina que es apetecida por todos, de esta manera el pecado se torna tan tentador como el chocolate, que se materializa en la forma del inocente y noble conejo.


En la realización de las piezas, de acuerdo con el concepto elegido, se emplearon los siguientes elementos en la composición: Fotografías con bordes redondeados y formas suaves que hagan referencia al chocolate y al sabor dulce que tiene el pecado mientras está siendo cometido. Fondos blancos que refuerzan la ironía que se presenta a través del conejo, de pureza e inocencia, que es marcada por la transgresión. Tipografía Sans Serif de ojos amplios que apoya igualmente el concepto irónico de inocencia en medio del pecado; esta tipografía por no tener serifas podemos decir que es una tipografía muy limpia que añadiéndole ojos amplios hace que visualmente tenga una apariencia totalmente oxigenada e impecable.

PASTAS



Realizar todo el desarrollo editorial con respecto a un tema dado pero relacionado con la culinaria; en este caso se toma la pasta como elemento a trabajar.


El concepto surge a partir del análisis pervio de los refrentes anteriormente presentados, con lo cual se opta por emplear imágenes de gran tamaño y en una alata resolución de platos preparados con ingredientes de colores llamativos que permitan despertar el interés de los espectadores. De manera diferente a lo observado en los referentes, se trabajará la tripografía teniendo en cuenta que cada tipo aparte de serlo puede convertirse en imágen y así transmitir mensajes adicionales y generar un valor agregado en cada pieza; de este modo se empleara la variación de puntaje en los textos de corrido y las recetas como tal, aparte del uso de destacados mediante la aplicación de negrita a determinadas palabras.


Para la realización del proyecto se emplearon elementos que transmitieran la idea de la organicidad de la pasta en su estado ya preparado, a partir de ello se empleó la tipografía como elemento principal para dicho objetivo, a traves de la cuál se crearon zonas de color que dieran una textura visual de organicidad, que es lo que principalmente se buscó mostrar a lo largo del proyecto; el color de igual modo juega un papel importante puesto que a través de él se genera visualmente el atractivo de gusto hacia los platos que se presentan y los temas relativos a la pasta.

BOGOTA COLONIALÍSIMA





El tema dado es Bogotá, y se busca que a través de una serie de postales se pueda mostrar lo que en sí representa la ciudad de forma personal y con ello resaltando algo
en especial de ella.


A partir de lo analizado anteriormente lo que se pretende en este proyecto es salirse en lo posible del modo en que se trabajan las postales frecuentemente, es por esto que como primera medida se escoge el concepto de lo colonial, así, el proyecto se titula Bogotá colonialísima, en torno a lo cual se desarrollan las postales pero con una visión un poco más detallada de la parte colonial; es así que en el desarrollo del concepto se concluyó que lo colonial no está representado únicamente por las construcciones en si sino que lo colonial está dado por ciertos elementos añadidos en
dichas construcciones, en este caso, los candados, los herrajes y la madera, que habla de las historia que lleva puesta cada construcción, así que más allá de mostrar encuadres generales se decidió en si sino que lo colonial está dado por ciertos elementos añadidos en dichas construcciones, en este caso, los candados, los herrajes y la madera, que habla de las historia que lleva puesta cada construcción, así que más allá de mostrar encuadres generales se decidió trabajar con fotografías de detalle que permitan tener una pieza mucho más original y que de igual modo muestre algo que es muy característico de nuestra ciudad.


BRUCE DUNCAN CARGO



El proyecto se desarrolla a partir de la búsqueda de una empresa a la cual se le debe realizar todo el rediseño de marca, incluyendo dentro de ello una campaña de lanzamiento de la nueva identidad.


Teniendo en cuenta que es una compañía que lleva 38 años y siempre había conservado la misma marca desde el principio consideramos conveniente hacer un diseño ex novo que hable completamente y por si solo de la actualidad de la misma compañía y del proceso que ha llevado a lo largo de los años, lo que la ha hecho una agencia que presta excelentes servicios y que mejora cada día más.


Para el rediseño de la marca se tuvo muy en cuenta los referentes de otras agencias de carga y además de ello los medios en los cuales se mueven este tipo de compañías, es decir tierra, agua y aire; a partir de todo ello surgió la marca como una abstracción de las letras que componen el nombre de la compañía: BD (Bruce Duncan).

Para desarrollar la estrategia planteada lo haremos principalmente a través de un relanzamiento de la marca y con ello mostraremos el nuevo enfoque al que se dirigirá la empresa a partir de ahora, que además de acentuar la seguridad que promulga, también se hará ver como una empresa actual y con experiencia, de ahí el cambio de la marca hacia algo más sintético para impregnar su imagen con un toque de distinción, elegancia y status.






EL TIGRE



A partir de una fotografía de un animal, en este caso el tigre, se realizará una ilustración digital, redibujando el animal a través de la creación de capas sobre capas asemejandose en lo posible a la fotografía real del animal.

La técnica para realizar la ilustración consiste en redibujar sobre la fotografía creando a partir de las zonas de color, pequeñas áreas que se irán sobreponiendo a manera de capas, con lo cuál se generará una imágen muy realista, de gran similitud con la fotografía sobre la cual se trabajó.



miércoles, 25 de febrero de 2009

CHOCOLATE STUDIO




Página web del estudio de diseño formado por un grupo de diseñadores, publicistas y programadores españoles.
Toda la página utiliza una paleta cromática con tonos pastel, desde el marrón, pasando por el azul, crema, gris y negro. En cuanto a tipografía, se hace uso de una Fantasía para el identificador, en color marrón; Serif para los títulos, Sans Serif para cuerpo de texto, color marrón.



En lo referente a la gráfica hacen uso de ilustraciones y fotografías de estética clásica y de antaño; se aprecian texturas de chocolate caliente y humeante, de madera, pan, galletas, rosquillas; usan también texturas visuales a modo de papel de colgadura. Emplean formas orgánicas y rectangulares con puntas redondeadas.



El lenguaje visual alude a beber una taza de chocolate caliente con bocadillos en la comodidad del hogar; visualmente el sitio es acogedor. Dependiendo de lo que se escoja en la barra de navegación, muestran diferentes escenarios relacionados con el hogar, como la cocina, estudio y sala. Como recursos para todo ello observamos el uso de animación 2D, ilustración y fotografía; el sitio emplea un único pantallazo y todo se maneja dentro de él, a excepción del blog.

http://www.chocolatestudio.es/

DANCE HERO




Web site creado por Henderson Bas para Coca Cola; el site se resume a un juego donde compiten la lengua y el ojo, personajes promocio
nales de Coca Cola Zero; el objetivo del juego es que escogiendo uno de los personajes, ganen puntos por tener mas ritmo para bailar y utilizar jugadas maestras que a medida que se vaya avanzando e el juego se desbloquearán; aparte de eso dependiendo del puntaje, los premios son downloads como wallpapers o screen savers de Coca Cola Zerocon los personajes.

La composición de la página es muy sencilla puesto que todo el tiempo emplea únicamente un pantallazo dentro del cual se desarrolla todo el juego; en la parte exterior del cuadro pirincipal se ubican una serie de elementos ilustrativos alusivos a la marca Coca Cola, que funcionan como identificadores, lo que de igual modo se presenta en todo el desarrollo del juego.



En cuanto al tratamiento de la gráfica, se emplea como recurso principal y protagonista, la animación y el modelado tridimensional, con luces y efectos muy realistas; los movimientos osn bastantes fluidos y muy cercanos a los movimientos de un ser humano.



Se maneja una tipografía Sans Serif primordialmente, en bold, lo que transmite o sugiere el tipo de juego en el que se enfrentan en una lucha robusta de baile para ganar puntos y así dar a entender quien es el que tiene la razón entre los dos personajes; los colores de la misma y en general de todo el web site, van de acuerdo con la gama tonal de la marca Coca Cola.





Se destaca como principal atributo en esta página, el alto nivel de desarrollo en la realización del juego como tal y de la interacción que brinda a cada usuario, permitiendo que de esta manera, sin ser una página con mucho contenido de informción y enlaces para exlorar, un usuario pueda pasar incluso horas explorando la página; el valor agregado en este site podems decir que es el trabajo de diseño e ingenieria en la programación de los elementos interactivos.

http://www.icoke.ca/dancehero